【紙紮街市】 *連載於香港01博評* 現已夜深！十兄弟想詭異地分享自己連載於香港01博評嘅短篇小說《紙紮街市》。歡迎追看！ 故事純屬虛構，但啲內容係屬實，個世界真係咁運作咁，一啲都唔靈異。唔信你地睇下!歡迎share出去！ 連載第一集：http://bit.ly/2t58Ijd 連載第二集：http://bit.ly/2t02i9R 連載第三集：http://bit.ly/2tIbGNO 結局：http://bit.ly/2tPWixs 《紙扎街市》 < 冤有頭 > 夜幕把小墟日晝時鬧哄哄的氣氛吞噬得一乾二淨。微微的火花從焚化爐口躍出，紙紮街市模型已被煙灰吞吃了大半，剩下一片幾厘米的街市紙門，正處於半溶狀態還堅決在洪火中掙扎至灰飛煙滅為止。 暴雨剛完，濕氣上升，整個地區像裹了一層保鮮紙，文龍身上的汗水微鼓如旗，令他連呼吸的權利也變得奢侈。 就差一小段路就到達荒廢已久的街市，到達後，他便要面對自己的生命。 如今種下千縷鋼鐵的地盤，幾年前是一片空地，文龍繞過地盤步向正門，透過鐵絲網，可看到那座外牆被鋒利的歲月，擦拭出多處傷痕的街市。一切跟半年前他第一次闖進閘門一樣，這街市不論遭到任何委屈還是沉默的。 半年前，文龍用同樣急速的步履到了閘門前，但他沒有像今天這樣步步猶豫，因為他知道等一會所拍攝的將會是他最自豪的作品。 當時他捉緊鐵閘框，慢慢攀爬到閘頂，想要翻身讓雙腳著地。突然，一隻貓爪從假天花撲出，狠狠刮了文龍的手背一下，害他十指一鬆失去平衡，背脊撞到石地上 ，骨頭痛得像斷開了兩截，慘叫一聲。 文龍被攝影組棄用前，算是全組砌置器材最快的機工，即使受了傷，他也迅促開了一顆小
明報 (2015/09/30) 港聞 | 視覺．語．藝術﹕認「色」語言 文：黎若曦、馮家慧 明報原文： http://bit.ly/2ujeWNX 【明報專訊】 你在餐廳用膳，燈突然熄掉。看一看手表，你發現差不多打烊，應該是店員下逐客令吧，但他沒有開口，你是怎樣知道他希望你離開？生活中除了文字和對話，還有很多「無聲的語言」。新一學年，「視覺‧語‧藝術」一欄目，帶同學跳出文字的框架，從新鮮的角度切入，利用多個影像、視覺和繪本作品例子，淺談聲畫中顏色、道具、服裝和聲音等有趣的「語言」元素和奇妙的效果。第一期，我們將會帶領大家認識「顏色語言」。 肉眼所及，影像會隨光線攝入眼內，於我們腦海留下的不止是單純的「畫面」，而是「感受」。顏色總會偷偷撥弄我們的情緒槓桿，引發不同的觀後感，為影像勾畫出影像內容的氣氛。試想想，天陰雨後，四周灰灰沉沉會不會讓你情緒低落？若果此時天空放晴又有一道彩虹的話，你覺得怎樣？又或者，如果你心愛的卡通人物失去了顏色，只剩下黑白線條時，你的心情會怎樣？卡通人物還是你所鍾愛的樣子嗎？顏色在影像中，除了充當豐富視覺享受的角色，還有什麼作用呢？ （圖1）圖中整體色調暗沉，背景選用灰綠色，使畫中人物置身陰沉的空間。又，君不見眾女孩所穿的衣服，即使帶有紅色，也是棗紅和暗紅色嗎？畫中的小鬼和女孩的臉不是純白色而是混濁帶灰。顏色都不是鮮艷亮麗，反倒是蒙上一層灰塵，使得畫中氣氛如陰風吹過、困在氣泡中，令人侷促不安！ 那些有一模一樣臉龐的女孩目無表情地在灰暗中圍觀，使得我們聽不見小鬼叫喊「救命！」，也感受不到小鬼應有的劇烈掙扎，反而看見世界披灰陷入沉寂：無論小鬼如何扭動
明報 (2015/06/05) 港聞 | 文學地圖﹕穿梭新舊旺角 文：黎若曦 圖：資料圖片、網上圖片 明報原文： http://bit.ly/2uE320I 【明報專訊】 「舊事！舊事！『舊屎』冲咗落水就冇咗啦！無謂提啦！」《金雞》這句對白令我矛盾了好一會，這部電影有趣之處在於幾近由主角的記憶碎片拼湊而成，就像生活，生活就是現在與過去的拉鋸角力。本年度最後一期「文學地圖」，我們一起出遊旺角—— 一個最能體現香港特質的地區。伴隨作家的文字，在旺角新舊交雜的縫隙中遊逛，也許，我們能獲得一些生活上的懷緬和思辨。 ◆香港舊巴士 首先，我們來到西西在〈花墟〉中，提到的50年代香港巴士。原來當時「還沒有一人控制的巴士，也沒有需自動付車資硬幣收款機，那時候，每一輛巴士上都有司機，樓上樓下都有售票員，車門旁邊站著守閘員。」。相信以上畫面，別說千禧（2000年）後出生的同學，對於80後的筆者同樣新鮮。或許，正因為從前發達的不是科技，而是人手，所以作品流露當時車廂中滿載着的人情味。〈花墟〉的字裏行間，夾雜司機的汗水，售票員手上的煙蒂，守閘員在搭膊談天、笑聲，梳頭的，削鉛筆的，打盹的。 對於以上的人和事，現在還能在現實中找到多少？我只找到一項，就是那活在什麼世紀的人類都會做的——打盹。雖然作者並沒有對往昔景象作任何批判，但當材料湊在一起，卻不難發現筆墨中正滲出陣陣屬於那時代的溫暖。試想想將來我們可否如作者寫〈花墟〉一文般，細膩地把手機熒幕的微光、塞車、打盹和擠迫的企位等眾生相，寫成一篇記載時代情緒的散文呢？還是堅持掛上耳機，選擇長期把靈魂埋在與世隔絕的音符中，讓今天這「舊事」真的被不
文章日期：2014年12月5日 明報原文： http://bit.ly/2sGwCkU 【明報專訊】小時候，大家總會遇上「你將來想做什麼？」之類的題目。在一般人眼中，就是依次完成小、中、大學，穩定工作，結婚生子，然後老去……人生的標準路線，彷彿早已被世俗的想法，刻印成倒模式且空洞的地圖。但我們的感情與想法呢？人的思考不盡相同，不同人在不同階段會因着不同經歷而沉澱出不一樣的體悟。今期嘗試透過三本人生不同階段的書籍，為大家示範繪畫一幅有靈魂的成長地圖。 ★寂寞的青春樹：幾米《我的錯，都是大人的錯》 當聽到長輩跟你說：「我年輕的時候，也像你這樣……」，你心中或許疑惑：「那為什麼現在不是……？」。你不明白大人的腦袋瓜裏到底裝着什麼，因為你不曾經歷他們所遇過的，但他們明明都曾當過青春的一代，為什麼都不解年少輕狂，於是，一句「我食鹽多過你食米」，便成了你跟成人之間的代溝。 大人都忘了，他們也曾經是小孩 幾米的畫作讓兩代之間的矛盾活靈活現地攤開在面前，例如：小紅帽無奈地獨自站在沒法着地的樹屋門前，旁邊的文句解說：「如果大人都不相信童話，為什麼又要不斷地對孩子說他們不相信的故事呢？」，表現出童年的幻想與現實的脫離，但偏偏這都是大人帶給小孩的。不過，大人不是沒有了解小孩的能力，只是像作品所言「大人都忘了，他們也曾經是小孩……」。 如果年少時的你曾因心中一堆解不開的疑問而寂寞，相信幾米的作品定可安慰你孤寂的心靈。《我的錯，都是大人的錯》在表達孩子心聲的同時，亦喚醒了成年人那顆曾經單純的心。 幾米 《我的錯，都是大人的錯》 （大塊文化出版，2007年7月） 作者介紹：幾米，本名廖福彬，台灣著名繪本作
港聞 | 視覺．語．藝術﹕情與調 | 明報 (2015/11/25) 文：黎若曦、馮家慧 圖：資料圖片、網上圖片 【明報專訊】 前兩期以不同例子向同學介紹影像裏色調和場面調度發揮的語言功能，今次將會以小說改編的電影作深入討論，先跟大家探討電影《胭脂扣》如何改編小說的結局，加強小說人物的形象；另一部分則集中以香港電影《花樣年華》中一場經典戲談論其中的感情如何現於畫面上。 ◆《胭脂扣》的重遇與決斷 李碧華的小說《胭脂扣》寫名妓如花和紈絝子弟十二少面對家庭壓力下決定殉情，如花死後在陰間等了53年也找不着十二少一起投胎，便到陽間借助有緣人永定和阿楚尋人。原來十二少沒有應如花之約赴死，並拋（後來娶的）妻棄子，一生花盡爹娘家產不務正業。兩人一鬼尋到片場，他們在一群「茄喱啡」中找不到十二少，如花也從此消失，小說並沒有為如花的故事落幕。相反，關錦鵬導演的電影版本，則改編了如花（梅艷芳飾）終在片場找到已滿頭斑髮的十二少（張國榮飾），他說着小說文本中一名老「茄喱啡」說過的話：「當年屙尿射過界，今日屙尿滴濕鞋！」透露二人早已遇到十二少而不知。電影中，十二少老來仍如從前般吸毒偷生，潦倒不堪的樣子盡在如花眼前——原來這就是她等（愛）的人。 如花走到躺在暗處的十二少面前，唱着相見時的曲（圖1）。畫面中色調陰暗，破爛的木窗框似在訴說二人的關係——即便曾經多麼華美絢麗，也經不起時間洗禮，敵不過風吹雨打，終會失色。有趣的是，說到底這不過是片場中的一道布景板，人生卻如戲，一人一鬼皆困其中。然而，我們被破窗隔開，雖因角度看不清框內細節，也看不清十二少的表情，但如花卻清晰可見。她與偷生的十二少不同，性
